Дело в том что я люблю рок музыку, вот я и хотела посвятить эту страницу рок музыке. Здесь будут интересные клипы и биографии рокеров.

Мэ́рлин Мэ́нсон (от англ. Marilyn Manson, настоящее имя — Бра́йан Хью Уо́рнер, Brian Hugh Warner; р.5 января 1969 г.) — американский музыкант, художник и бывший музыкальный журналист. Так же основатель группы Мерлин Менсон.

Биография

· «Великий и ужасный» Мэрилин Мэнсон родился в обычной семье. Его родителями были медсестра и торговец мебелью, совершенно нормальные люди без странных привычек. Очевидно, склонность к эпатажу передалась мальчику от дедушки, который в старости обожал играть в паровозики и смотреть жесткие эротические фильм

Биография

· «Великий и ужасный» Мэрилин Мэнсон родился в обычной семье. Его родителями были медсестра и торговец мебелью, совершенно нормальные люди без странных привычек. Очевидно, склонность к эпатажу передалась мальчику от дедушки, который в старости обожал играть в паровозики и смотреть жесткие эротические фильмы.

В 18 лет Брайан переехал во Флориду, где некоторое время работал журналистом в музыкальном издании. Скромный жизненный опыт не помешал молодому человеку приступить к написанию автобиографии. Тогда же появился псевдоним, составленный из имен кинозвезды Мэрилин Монро и американского серийного убийцы Чарльза Мэнсона.

• В двадцатилетнем возрасте вместе со Скоттом Путески Мэнсон создал группу «Marilyn Manson And Spooky Kids». Стоило выйти дебютному альбому команды, как в Штатах заговорили о появлении антигероя, дискредитировавшего ценности американского народа. А диск «Holy Wood» принес певцу скандальную известность уже за пределами США: европейскую общественность особенно шокировала обложка, на которой Мэрилин был изображен распятым, как Христос.

• Тело Мэнсона испещрено затейливыми татуировками. Его кожа покрыта изображениями черепов, дьявола, игральных костей, глаз, персонажей комиксов и оранжевых жуков.

• Мерлин Менсон обожает распространять о себе небылицы -такой уж у него имидж. В разное время в прессе появлялась самая невероятная информация о певце. Например, журналисты писали, что у него стеклянный глаз, потому что собственный Мэрилин вынул и съел. А некоторые акулы пера дискутировали на тему о половой принадлежности Мэнсона, высказывая предположения, что он девушка. Действительно, за килограммами грима не разберешь...

• Более двух лет длился суд по делу Мэрилина Мэнсона. Охранник, присутствовавший на одном из концертов певца в Детройте, обвинял рокера в нанесении морального ущерба. Дело в том, что во время выступления Мэнсон подскочил к этому мужчине, стоявшему возле сцены, и зажал его голову ногами. История закончилась тем, что охранник отозвал свой судебный иск, получив от известного скандалиста кругленькую сумму.

• Недавно Мэрилин в очередной раз удивил общественность, открыв выставку собственных художеств под названием «Золотой век гротеска». Самая дорогая картина стоила 55 тысяч долларов. На ней Гитлер был изображен гермафродитом.

• По признанию певца, больше всего на свете ему нравятся мультфильмы про Скуби Ду, коричневые чулки, собственное кольцо с красным аметистом и коричневым пауком, куклы, коробки для ланчей, обезьяны и пурпурный цвет. Кроме того, он приверженец каббалы и философии Ницше.

• Мерлин Менсон собирался жениться на известной актрисе эротического кинематографа Дите фон Тиз 5 апреля этого года, в день смерти лидера группы «Нирвана» Курта Кобейна. Однако парочка перенесла бракосочетание на зиму. Будущие супруги сообщили прессе, что их свадьба пройдет спокойно и никого не шокирует. «Планируем красивую, самую обыкновенную церемонию, правда без посещения церкви. Не думаю, что мне там будут рады», - говорит Мэнсон о предстоящем событии.

Биография Nirvana

Красткая биография

Нирвана-американская рок группа созданная Куртом Кобейном и Кристом Новоселичем в Вашингтоне. Основана в 1987 году. (США).Стили гранж, панк, панк рок, альтернатива. Группа стала более известней благодаря песне «Smells Like Teen Spirit» (1991г.) Нирвана стала очень известной группой играющая гранж. Участники: Курт Кобейн(вокалист, гитарист), Крист Новоселич(бас гитарист), Дейв Грол(барабанщик, гитарист). Нирвана стало очень популярной в 90-е годы. Взрослые и дети. стали кумирами группы Нирвана и Курта Кобейна. Но группа разпалась в 1994 году. По скольку умер Курт Кобейн, что стало трагедий для всех. Сейчас же подростки слушающие рок, знают кто такой Курт Кобейн и Нирвана. Курт легенда, оставшайся в наших сердцах.

Курт Дональд Кобейн-родился 20 февраля 1967 г. (Абердин, США), в семье домохозяйки Венди Элизабет и автомеханика Дональда Лиланда Кобейнов. Курт с детства болел хроническим  бронхитом и болями в желудке. Иногда он употреблял героин чтоб не болел желудок. Он начал употреблять наркотики в 13 лет. Потом  начал експерементировать с разными видами наркотиков.  Позже у него развилась зависимость от наркотизма. Потом Курт встретил Кортни Лав и женился на ней. Курт Кобейн очень любил свою жену что вскоре у них родилась дочка. Курт всегда когда выступал на концертах ему часто было плохо, а позже в 1994 году он принял большую дозу наркотика и выстрелил себе в голову...

Полная биография

Основана: 1987 in Aberdeen, WA, USA
Статус группы: распалась в 1994 году
Состав группы: Kurt Cobain (родился в 20 Февраля 1967 года, умер 5 Апреля 1994 года - гитара, вокал), Chris Novoselic (родился 16 Мая, 1965 - басс), Dave Grohl (родился 14 Января, 1969 - ударные), Chad Channing (ударные), Pat Smear, Jason Everman.

Жанр (Genre): Rock
Стили (Styles):Grunge, Alternative /Rock

Авторы песен группы: Kurt Cobain, Chris Novoselic, Dave Grohl, Eugene Kelly, Frances McKee, Mark Mothersbaugh, Gerald V. Casale, Curt Kirkwood, Chad Channing

    До появления Nirvana альтернативная музыка не претендовала на большее, нежели на обособленные отделы в самых дальних уголках магазинов, а большие звукозаписывающие компании рассматривали вложения в альтернативные коллективы как выброшенные на ветер деньги. Однако все кардинально изменилось с выпуском в 1991 году второго альбома Nirvana, названного Nevermind. Благодаря этому альбому Nirvana ненароком сделала Панк, Пост-Панк, Инди-Рок настолько популярными, что последствия этого события, как положительные, так и отрицательные, фактически, не только определили дальнейшую судьбу Альтернативы, но и в значительной мере предопределили направление развития Мейнстрима.
    Идеология и эстетика группы соответствовала духу инди-рока, мелодии были вполне в жанре поп-музыки, а быстрое, резкое звучание объединило в себе "белый шум" пост-индастриала и молотящую дробь хэви-метал. Скорее всего, именно этот творческий эксперимент и превратил группу в мульти-платиновую сенсацию. Jane's Addiction и Soundgarden доказали широкой хэви-метал- аудитории, что Альтернатива имеет большой Рок-потенциал и может порождать мощное звучание. Pixies объединили прочувствованность поп-музыки с резкостью инди-рока. Nirvana собрала все воедино, создав звучание заводное и мелодичное одновременно. Хотя Nirvana и тянулась к поп-музыке, но твердая приверженность инди-эстетике порождала внутреннее неприятие той популярности, которой они достигли. Оригинальные методы борьбы с популярностью сделали группу самой скандальной в рок-истории. Одним из проявлений этой борьбы стала сознательная попытка "добить" аудиторию грубым и резким звучанием альбома In Utero, который, тем не менее, цели достиг лишь отчасти. Более фатальным для судьбы группы стала наркозависимость и глубочайшая саморазрушительная депрессия лидера группы Курта Кобейна. Менеджерам группы удавалось скрывать степень проблемы вплоть до самоубийства Кобейна, найденного мертвым 8 Апреля 1994 года… Хотя Курт Кобейн и не принимал успех своей группы, наследие Нирваны остается одним из самых важных и влиятельных в истории Рок-н-ролла.

     
    Курт Кобейн (Kurt Cobain, вокал, гитара) познакомился с Крисом Новоселичем (Krist Novoselic, басс-гитара) в 1985 году в маленьком захолустном городке, где оба и родились. Это был Аберден (Aberdeen), штат Вашингтон, небольшой городок лесозаготовителей в ста милях от Сиэтла. Тогда как Новоселич рос в спокойной нормальной внутрисемейной обстановке, детство Кобейна было исковеркано разводом родителей. Они разошлись, когда мальчику было семь лет и он перемещался между двумя семьями, попеременно живя то в одном то в другом доме. В этих условиях Курт взрослел, а музыка незаметно приобретала все большее значение в его жизни: сначала он проникся творчеством the Beatles, а потом даже стал врубаться в heavy metal. Со временем, американский хардкор (hardcore punk) занял доминирующее место в пристрастиях Курта и он познакомился с тяжелой панк-группой the Melvins. Кобейн начал появляться в рядах разнообразных групп-однодневок, например, Fecal Matter, причем часто с ним вместе играл Дейл Кровер (Dale Crover), басист из the Melvins. Buzz Osbourne, лидер the Melvins, познакомил Курта с Новоселичем, который, как и Курт, испытывал глубокое отвращение к мужицкому, неотесанному населению Абердена. Дуэт единомышленников решил сформировать группу Stiff Woodies, где Кобейн был на ударных, Новоселич на басах, а на гитару и вокал так никого постоянного и не нашли. Группа меняла названия также быстро как и гитаристов, пока не было решено, что петь и играть на гитаре будет сам Курт. Переименовавшись в Skid Row, группа привлекла барабанщика Aaron Burkhart'а, которого в конце 1986 года заменили на Чеда Чейнинга (Chad Channing). К 1987 году группу нарекли Nirvana.

   
    Nirvana начала поигрывать в местных клубах, постепенно приобретая поклонников. В 1987 году группа записала десять демо-песен с продюсером Jack Endino, который дал прослушать записи Jonathan Poneman'у, одному из основателей инди-студии Sub Pop, находившейся в Сиэттле. Poneman подписал с Nirvana контракт и в декабре 1988 года группа выпустила свой первый сингл Love Buzz - перепевку песни Shocking Blue. Sub Pop применила эффективный маркетинговую схему, представив коллектив как провинциальных неотесанных лесорубов, что сильно бесило как Курта Кобейна, так и Криса Новоселича. Тогда как Love Buzz была просто хорошо встречена, дебютный альбом группы Bleach, изданный в 1989 году, начал новый отсчет в истории Nirvana. Записанный всего за 600 баксов, поддержанный постоянными "живыми" выступлениями, альбом постепенно стал хитом на студенческих радиостанциях. Bleach разошелся тиражом в 35 000 экземпляров и Nirvana стали популярны на радио, в британской музыкальной прессе/ Этого было достаточно, чтобы привлечь внимание звукозаписывающих гигантов.

      
    Летом 1990 года Nirvana выпустила сингл "Sliver"/"Dive", записанный вместе с барабанщиком из Mudhoney Дэном Питерсом (Dan Peters) и при помощи продюсера Батча Вига (Butch Vig). Группа также записала с помощью Вига шестипесенное демо, разосланное по крупным звукозаписывающим лейблам, которые очень скоро начали соревноваться между собой за контракт с Nirvana. К концу лета контракт был подписан со студией DGC. К этому времени коллектив пополнился постоянным барабанщиком Дейвом Гролом (Dave Grohl), игравшим раньше в хардкор-команде Scream. Через некоторое время был записан новый альбом группы Nevermind. Продюсером опять выступил Butch Vig. Сразу после окончания европейского турне в поддержку Sonic Oyth новый альбом был выпущен в свет (это был уже сентябрь 1991 года). В то время как DGC ожидала умеренного успеха с тиражом в районе ста тысяч копий, Nevermind сразу же стал убойным хитом. Начальный тираж в 50 000 копий был распродан тут же и фирма не успевала допечатывать все новые и новые тиражи, с трудом покрывая банальный дефицит.
    Успеху альбома весьма поспособствовала необычайная популярность песни "Smells Like Teen Spirit", не пропадавшей из радиоэфира, и видеоклип, попавший в постоянную ротацию на MTV. К началу 1992 года "Smells Like Teen Spirit" вошла в десятку лучших песен в Америке (чуть позже и в Британии), а Nevermind снес с вершины альбомного чарта широко разрекламированный альбом Майкла Джексона Dangerous. К февралю Nevermind был объявлен трижды платиновым.

    Успех Nirvana серьезно удивил и потряс всю музыкальную индустрию, впрочем, равно как и саму Nirvana. Вскоре стало очевидным, что коллектив не вполне понимает, что ему следует дальше делать с этой долбаной популярностью: группа была не прочь поиздеваться над аудиторией. Так, Курт Кобейн появился на MTV'шном Headbanger's Ball под кайфом, а Крис Новоселич прикалывался над традиционной для BBC-шной передачи Top of the Pops игрой под фанеру, постоянно подбрасывая в воздух свою басс-гитару. Курт спел ту часть вокала, которая шла вживую в духе пародиста Ian Curtis'а. Ну а традиционное уничтожение музыкальных инструментов во время концертных выступлений было увековечено на Saturday Night Live представлении, по завершении которого Новоселич и Грол вдобавок обменялись поцелуями.

     
    К весне 1992 года возникло беспокойство касательно дальнейшей судьбы группы. Кобейн женился на Кортни Лав (Courtney Love), лидере тяжелой женской indie-rock-группы Hole и в феврале парочка объявила о том, что ждет ребенка к осени. Вскоре после свадьбы быстро распространились слухи о том, что будущие родители прочно сидят на героине. Слухи еще больше усилились после того как Nirvana отменила несколько летних концертов и отказалась начать полномасштабное турне по Америке. Кобейн объяснял это ужасными хроническими болями в желудке, что подтвердилось после того как Курт был помещен в Белфастскую больницу сразу после июньского концерта. Тем не менее героинные слухи продолжали всплывать, а кульминацией скандала стала статья в Vanity Fair, которая незамысловато намекала на то, что Кортни употребляла героин во время беременности. Оба будущих родителя упорно опровергали подобные наезды и публично угрожали автору статьи расправой. 18 августа 1992 года Кортни успешно разродилась здоровой девочкой Френсис Бин Кобейн (France Bean Cobain), но тут парочке пришлось отбиваться от Лос-анжелесской детской службы, которая требовала лишить семью Кобейнов родительских прав на основании той самой статьи в Vanity Fair ...

       Беспокойство
    Поскольку у лидера группы были такие серьезные семейные проблемы, Nirvana не могла записать новый альбом вплоть до весны 1993 года. Тем временем DGC выпустила сборник из неиздававшихся ранее песен, названный Incesticide. Изданный в конце 1992 года, альбом быстро достиг 39-ой позиции в штатах и 14-ой в Британии. По мере подготовки нового полноценного альбома группа выпустила двух-песенный сингл "Oh, the Guilt" совместно с группой Jesus Lizard. Выбрав в качестве продюсера Стива Альбини (Steve Albini), весной 1993 года Nirvana всего за две недели записала In Utero. По завершении работы над альбомом вокруг Курта Кобейна опять начали роиться слухи и сплетни. Кобейн пострадал от передозировки героином 2 мая, но этот факт от прессы был скрыт. В следующем месяце Кортни Лав пришлось вызвать полицию в сиэттлский дом, чтобы извлечь Курта, запершегося в ванной комнате и угрожавшего покончить с собой. Не задолго до появления в продаже In Utero, во время июльского New Music Seminar, проходившего в Нью-Йоркском Roseland Ballroom, Кобейн перенес еще одну скрытую от прессы передозировку. К этому времени в прессе начали циркулировать сообщения, включая статью в Newsweek, что DCG неудовлетворенна выходящим альбомом, обвиняя группу в том, что она предумышленно сделала некоммерческий альбом. Впрочем, как студия, так и группа напрочь отвергали подобные наезды. Решив, что под руководством Albini альбом получился слишком вялым и неэнергичным, Nirvana сделала ремастеринг записей с R.E.M.-овским продюсером Scott Litt.

    
  In Utero  вышел в свет в сентябре 1993 года, получив доброжелательные отзывы и мощные первоначальные продажи, сразу попав в чарты Америки и Британии. Нирвана поддержала альбом на осенних гастролях, наняв вспомогательного гитариста Pat'а Smear (из Germs). Хотя альбом и турне в целом были успешны, продажи не были такими устойчивыми, как ожидалось. На несколько выступлений имелись нераспроданные билеты за пару дней до шоу (раньше они выкупались много ранее). Но когда группа согласилась выступить на акустическом MTV-шоу Unplugged, продажи резко подскочили. Завершив американское турне концертом на центральной арене Сиэттла, в феврале 1994 года Нирвана отправилась за океан на европейские гастроли. После выступления в Мюнхене 29 февраля, Кобейн решил остаться на пару дней в Риме, чтобы отдохнуть с Кортни Лав. Проснувшись 4 Марта, Кортни обнаружила, что Курт попытался совершить самоубийство, съев сверхдозу транквилизаторов Rohypnol и запив его шампанским. Хотя изначально это событие попытались представить прессе как случайность, все достаточно близкие к Nirvana люди знали, что Курт написал предсмертную записку.

    
    Кобейн вернулся в Сиэттл после недельной госпитализации, но его психическое расстройство стало нарастать. 18 Марта полиции опять пришлось отговаривать певца от самоубийства, после того как он заперся в комнате с оружием. После этого Кортни и члены группы организовали реабилитационный курс лечения, поместив 30 марта Курта в Exodus Recovery Center в Лос-Анджелесе. Однако Кобейн сбежал из клиники 1 апреля и вернулся в Сиэттл. Четвертого апреля его мать подала заявление в полицию о розыске, а на следующий день Курт застрелился в голову в своем сиэттлском доме. Его тело было найдено только 8 Апреля, когда его обнаружил электрик, пришедший устанавливать охранную сигнализацию. Вскоре после своей смерти, Курт Кобейн был объявлен рупором Поколения Х, так же как символом мучительного беспокойства молодежи того времени.

   

Биография Asking Alexandria

Asking Alexandria - Post Hardcore/Screamo группа, но они именуют свой стиль “synthcore”, смеси хардкор музыки и synth звуков. Основана группа в Дубайи (Объединенные Арабские Эмираты), гитаристом Беном Брюсом, британецем, который провел большиную часть своей жизни в Дубайи и вокалистом Джеймсом Марри, который также провел свою жизнь в Дубайи. В августе 2006 они подписали свое первое соглашение с лейблом под названием “Sonicwave International” и к январю 2007 подписали второе соглашение с лейблом под названием “Hangmans Joke”. Вскоре после этого группа выпускает E.P под названием “Tommorow.Hope.Goodbye.”,который принес им много известности в Европе. Позже в июне 2007 они выпускают свой дебютный альбом,CD на 12
треков, под названием “Irony of Your Perfection”.

В 2008 году Бен Брюс вернулся в родную Англию, но это не означало его желание положить гитару на полку. Вскоре после он начинает заново, с обновленной командой, но старым именем. Это уже совершенно другая группа, и
... единственное, что их связывает, это Бен Брюс.

С момента основания новой Asking Alexandria в составе произошли некоторые изменения, так в 2008 году её покинул клавишник Райн Биннс (обязанность клавишника на себя частично возложил вокалист Данни Ворсноп), а в 2009 басист Джо Ланкастер был заменён на Сэма Беттли.

В июне 2009 Asking Alexandria выпускает свой дебютный альбом под названием "Stand Up and Scream" и сразу же подписывает контракт с Sumerian Records. Альбом приносит им бешеную популярность и известность, ребята ездят в тур по Америке с Alesana, Enter Shikari, Evergreen Terrace и такими же удачными группами. Так же, в декабре 2009 года у Asking Alexandria выходит клип на песню "The Final Episode (Let's Change The Channel)".

В 2010 году кавер на песню Akon — Right Now, который входит в сборник "Punk Goes Pop 3". Также был выпущен клип на песню "If You Can't Ride Two Horses at Once... You Should Get Out of the Circus". В декабре этого года вышел клип на песню "A Prophecy".

Их второй студийный альбом "The Reckless and Relentless" вышел 5 апреля 2011 года.

В том же 2011 году выходят клипы на песни "Closure", "Not The American Average" и "To The Stage", который вскоре оказался вторым клипом в мини-фильме "Through Sin + Self-Destruction". В 2012 году вышел видеоматериал, где Данни Уорсноп, Бен Брюс и Камерон Лидделл исполнили акустическую версию песни "Someone, Somewhere". 15 мая 2012 года вышел мини-фильм "Through Sin + Self-Destruction". В июле этого года выходит клип на песню "Breathless". 8 августа 2012 года группа презентовала сингл "Run Free" с еще не вышедшего альбома.

Состав группы:

Danny Worsnop - Вокал

Ben Bruce - гитара

 
Cameron Liddell - гитара
Sam Bettley - бас
James Cassells - ударные

Биография Metallica

Metallica считается самой новаторской металлической группой конца ХХ века. Она появилась на свет Калифорнии (США) в 1981 год. Основали группу Ларс Ульрих (ударные), выходец из Дании, и Джеймс Алан Хэтфилд (вокал, гитара). Их познакомило объявление в музыкальном журнале. Через несколько месяцев музыканты вместе с Роном Макгавни (бас-гитара) и Ллойдом Грандом (гитара) записывают собственную первую демо-запись под названием “No Life Til’ Leather”. Осенью 1982 года вначале из группы уходит Ллойд, и его место занимает Дэвид Мастейн, затем Рона Макгавни заменяет Клифф Бертон. Таким образом, в марте 1983 года Metallica впервые выступает живьем в обновленном составе. Дэвид Мастейн ненадолго задерживается в группе. Его сменяет гитарист Керк Хаммет, который впервые играет вместе с остальными участниками группы в апреле 1983 года. В таком составе Metallica неизменно выступает до 1986 года. Гастролируя по Швеции, команда музыкантов попадает в аварию, жертвой которой становится басист Клифф Бертон.

Результатом четырех лет существования Metallica стал их легендарный дебютный альбом “Kill ’Em All”. В 1984-м группа написала диск “Ride The Lightning”, а в 1986-м пластинку “Master Of Puppets”, которая подтвердила серьезные намерения Metallica и их стремление к славе. Перед выходом третьего диска ребята подписывают контракт с Elektra Records и переиздают 2 предыдущих альбома. Не смотря на смерть Бертона, музыканты продолжили свое дело, но с новым басиситом Джейсоном Ньюстедом. Он впервые выступил в составе Metallica в конце осени 1986 года.

Выпустив альбом “Garage Days Re-Revisited”, музыканты подписывают контракт с Майком Клинком, продюсером Guns N’ Roses. Долгая работа в студии наконец начинает приносить успех группе. Так, в 1988 году их сингл “One” в первый раз попадает в чарты Великобритании и США. Продолжил триумфальный подъем группы на ведущие позиции мировых чартов альбом “Metallica”, который был выпущен в 1991 году. По MTV и на радио начинают постоянно включать композицию “Enter Sandman”, что способствует стремительному росту популярности группы. После того, как песня попадает в 20-ку в США, концерты Metallica проходят на многолюдных стадионах. Немного позже в 10-ку лучших песен в Великобритании попадает сингл группы “Nothing Else Matters”. Неоценимую поддержку альбому и большую популярность принесли гастрольные туры Metallica. На музыкантов посыпались награды, что подтвердило их ставку на профессионализм и упорный труд. К лету 2001 года альбом был продан в количестве тринадцать миллионов копий.

В 1996 году был выпущен следующий альбом группы “Load”, который дебютировал первым номером в хит-параде США. Данный диск стал переломным для имиджа Metallica и переориентировал ее на аудиторию любителей альтернативного рока. Весна 1998 года началась для группы мировым турне в поддержку новой пластинки “Reload”. В нее вошла песня “The Memory Remains”, которую музыканты записали с легендой 60-х годов Мэрианн Фейтфулл. Новый альбом под названием “Garage Inc.” вышел в конце осени 1998 года, в его были включены новые песни и несколько кавер-версий. Диск уверенно занял 2-е место в хит-параде США. Через год выходит новый концертный альбом “S&M”, записанный при участии симфонического оркестра Сан-Франциско. Начало 2000 года для группы Metallica ознаменовано появлением песни “I Disappear”, которая была записана для фильма “Mission Impossible 2”. В начале 2001 года об уходе из группы объявляет Джейсон Ньюстед. Он проработал в Metallica 15 лет.

Несмотря на то, что сам Ньюстед связал свой уход с проблемами со здоровьем, главной причиной этого стал его конфликт с Хэтфилдом. Дело в том, что у Ньюстеда появилось желание гастролировать и записываться с собственным проектом Echobrain, но Хэтфилд запротестовал, так как считал, что это может ослабить коллектив. В июне 2001 года Хэтфилд сам обратился в клинику, чтобы избавиться от алкоголизма, что почти на год парализовало группу. У Ларса Ульриха и Кирка Хэммета даже начали появляться мысли об официальном роспуске группы. Но возвращение Хэтфилда подвигло музыкантов на активную работу. Музыкантов было трое, а в качестве басиста им помогал постоянный продюсер Metallica Боб Рок. Процесс записи новых песен шел очень трудно, с постоянными скандалами. В результате всего этого музыканты наняли психоаналитика и занялись групповой терапией. В конце и вначале каждого дня записи группа коллективно обсуждала происшедшее. Интересно было то, что все это время в студии работала съемочная группа.

Но вот, наконец, летом 2003 года альбом “St. Anger” был закончен и появился в магазинах. Его музыка по оценкам критиков явилась чуть ли не самой экстремальной и агрессивной за всю карьеру Metallica. Мнения о новом альбоме группы разделились на два лагеря: одни хвалили музыкантов за такой бескомпромиссный и отважный шаг, другие же решили, что это финал Metallica. В том же году в группе появился новый басист Роб Трухилло, который раньше играл у Оззи Осборна и в Suicidal Tendencies. В обновленном составе музыканты отправились в новое масштабное турне. Через год вышел документальный фильм под названием “Some Kind of Monster”, где был подробно показан мучительный процесс создания альбома. Фильм был воспринят положительно, так как позволил довольно глубоко заглянуть в процесс написания музыки.

13 октября 2006 года участники Metallica сообщили о выпуске нового DVD, в котором будут все видеоклипы группы с 1989 по 2004 год. Диск The Videos 1989-2004 вышел 4 декабря 2006 года. Позже его также можно было увидеть на iTunes.

20 февраля 2007 года вышла кавер-версия песни The Ecstasy of Gold Эннио Морриконе, которая вошла в их совместный трибьют-альбом We All Love Ennio Morricone. Эта песня звучала вначале концертов Metallica свыше 20 лет, однако это была оригинальная аранжировка, и она звучала из записи. Новая версия композиции звучит в оригинальной интерпретации и в собственном исполнении группы.

12 марта 2007 года участники Metallica начали запись нового девятого студийного альбома, названного Death Magnetic. Также группа сообщила о летнем туре, который позже получил название Sick of the Studio ’07. В программу гастрольного тура Metallica был включен концерт в России на арене Лужников.

12 сентября 2008 года появился на свет долгожданный девятый альбом музыкантов Death Magnetic.

Биография Three Days Grace

Все началось в 1997 Норвуде – на том, что осталось от «Groundswell», рожденного в 1992 году. В составе были Адам Гонтьер (Adam Gontier), Брэд Уолст (Brad Walst) и Нейл Сандерсон (Neil Sanderson). Тогда один из музыкантов, Барри Сток (Barry Stock), покинул группу, и тройка выбрала себе новое имя - «Three Days Grace».
Так бы и играли парни везде, куда пускали, не встреть они Гэвина Брауна – музыканта и продюсера – который сразу же заметил в них талант и чуть позже помог записать ставшую знаменитой песню «(I Hate) Everything About You». Последствия оказались довольно «тяжелыми» - группа подписала контракт с издательством «EMI» и рекорд-лэйблом "Jive". Для дебютного альбома «Грейсов» к работе были привлечены такие именитые люди, как Джей Баумгарднер (Jay Baumgardner), Рич Кости (Rich Costey), и Рэнди Стауб (Randy Staub), которые ранее подняли на олимп популярности Evanescence, Papa Roach, Hoobastank, Metallica, 3 Doors Down, Franz Ferdinand, My Chemical Romance, Audioslave, Rage Against the Machine, Nickleback, P.O.D., Korn и многих других исполнителей.
Вероятно, как раз к тому времени, будто чувствуя грядущий успех, Барри Сток и вернулся в группу – и Three Days Grace стали квартетом.
Пять лет назад их первый одноименный альбом уже вышел в продажу, а через некоторое время был по достоинству оценен соотечественниками - он вошел в десятку лучших альбомов Канадского чарта. Дальше – больше: острые и проникающие мотивы из их альбома вошли в число 100 лучших из U.S. Billboard 200 и, наконец, покорили чарт Billboard Top Heatseekers. Сингл альбома "(I Hate) Everything About You", достиг номера один в Канаде и стал одним из десяти лучших в США. Второй - "Just Like You" - подарил команде еще одно первое место на родине, в Канаде. После выпуска третьего сингла – “Home” – парни отправились в гастрольные туры, после чего их ждала подготовка настоящего прорыва – и для ее оттачивания они избрали Город Ангелов (Лос-Анджелес).
“One-X” наполнен целым букетом эмоций – от романтики до гнева и горечи, ибо тексты солист Адам Гонтьер писал преимущественно в больнице, где находился на лечении от наркотической зависимости. За время, которое провел там, он все же сумел одержать верх над наркотиками и вскоре снова вернуться к работе. Пережитые ощущения породили невероятно сильную и проникновенную лирику, буквально понимать которую нельзя – нужно читать между строк. Команда эволюционировала, выросла, и результат этого – искренний и не оставляющий равнодушным “One-X”, звучание которого воспринимается совершенно по-другому. То, что началось со страха и боли, привело группу к настоящему триумфу.
Кроме того, группа недавно отметила десятилетие – и за это десятилетие она завоевала неподдельное обожание поклонников и уважение критики. Грейсы по праву считаются качественным роком.
Тем не менее, ребята не задирают нос и, искренне верят в то, что рок-музыкой можно сделать чью-то жизнь хоть чуточку лучше, насыщеннее, и выходят на сцену именно для этого. Ведь сошлись они, когда были еще совсем детьми – им было по 14 – и играли они в провинции, выступали в крохотных зальчиках перед равнодушными работягами городка Питерборо, в Канаде. Даже сейчас, после двух весьма успешных пластинок и доброжелательных отзывов критики, они остаются максимально простецкими и приземленными парнями.

Что касается песен группы, то все они наполнены разными чувствами и смешанными настроениями. Колоритнее в этом плане их последний альбом “One-X”, ибо один только список песен выбивается из привычной колеи – пластинка начинается с трека “It’s all over”. Неплохо и особенно, да – поставить трек «Все кончено» в начало?.. Тем не менее, тяжелые аккорды настраивают на состояние безвыходности и еще долго не отпускают, заставляя поразмышлять – а что же будет, когда все закончится?..
Трек “Pain” так же сохраняет напряжение, и невозможно обратить внимание на то, как меняются интонации голоса солиста в песне – вот он напевает, затем словно мурлычет, а еще через пару тактов наступает припев, точно отражающий боль несколько рычащим голосом и мощными электрогитарами.
“Animal I have become” – одна из лучших песен альбома – написана о внутренней борьбе и кидает из язвительно-саркастического в отчаянное настроение. Быстро запоминающиеся ходы на электрогитарах и постоянный напряг дополняет неожиданный вопрос – «а что, если вы увидите мою темную сторону?!».
На романтику настраивает трек “Never too late” – пожалуй, один из самых грустных из альбома и даже способный вызвать слезы. Гитарное соло – в начале и в конце – отражает главное чувство этой песни – одиночество. Мотив долго не вылезет у вас из головы.
Трек “On my own” еще больше подходит для тех, кто любит слушать песни об одиночестве, а внезапная смена декораций происходит в песне “Riot”, наполненной гневным текстом и неведомым ранее призывом к восстанию (кстати, именно так имя песни и переводится), а неописуемый по звучанию бридж Адама после гитарного проигрыша и следующий за ним мощный припев заставят вас качать головой в такт ударам барабанов, если даже не скакать по комнате так, как будто вы на рок-концерте.
Очень яркий и мелодичный трек “Over and over”, который группа записывала с оркестром, похоже, яснее всего (но опять же между строк) выражает неоднородные чувства автора и идеально подойдет романтичным натурам.
“Time of dying”, также один из треков последнего альбома команды, быстрый и отчаянный, как будто проносит вашу жизнь перед вами, ибо наполнен надеждой о выживании на пару с напряженными аккордами и броскими ударами барабанов.
Более традиционным роком можно считать песню “Gone forever”, ибо она преисполнена атмосферой облегченного чувства мести (текст) и может понравиться практически всем любителям жанра.

А для тех, кто любит тяжелее и напряженнее, записана песня с коллективом Apocalyptica “I don’t care”. Трек вошел в последний альбом Apocalyptica, а смысл, как и у всех подобных песен, читается между строк.
Трек начинается с фона альта, короткого соло скрипки, а когда поет Адам, ко всему добавляется еще бас-гитара, буквально взорвавшая припев вперемешку с барабанами спустя несколько тактов – и все это создает необычно-грустное ощущение, но самое главное в этом круговороте эмоций (собственно, как и во всех других) – это проникновенный и выразительный голос с хрипотцой – голос Адама Гонтьера.

Основатель группы Skillet – Джон Купер. С самого детства он был помешан на христианстве, приняв его учения как единственное верное, именно это отразилось в ближайшем будущем на творчестве его группы. В ранние годы он стал осваивать гитару, пробуя писать первые песни. Стоит рассмотреть детально именно его биографию, так как если бы не Джон Купер, то группы Skillet не существовало.

Участие в первой команде, он принял в возрасте 15 лет . Далее он стал играть в группе, основанной при церковном приходе. Решающую роль сыграл местный священник, который предложил ему собрать собственную группу и записать первое демо. Так собралась группа Skillet. Незадолго до этого, у Джона появился кумир – Курт Кобейн  (Нирвана), в собранном составе он был самым молодым участников, но его этот факт нисколько не смутил.

Естественно поначалу основной уклон шел на стиль Grunge и Post Industrial. Спустя некоторое время, новой командой заинтересовался лейбл Ardent records, в последствии предложившей записать альбом на студии. Становится обычной рядовой командой, ни кто из участников не захотел, поэтому было принято решение взять ориентир на менйнстрим. Поскольку гранж, как стиль стал постепенно вымирать, ребята стали искать новые альтернативные варианты. В то время у всех участников, были разные музыкальные вкусы, по этому альбом получился весьма разноплановым, но при записи второго альбома, все участники точно решили, в каком направлении стоит работать вместе.

После было принято решение о смене лейбла, но поскольку вся их музыка носила исключительно христианскую тематику. Поиски новой студии для релиза своих пластинок, затянулись надолго, в конце концов, группа вернулась на свой первоначальный лейбл.

Во время первого гастрольного тура, в состав группы присоединяется Жена основателя.

1998 год дает первые плоды для становления группы на мировой музыкальной сцене – стартует первый тур по городам Европы. 2000 год приносит долгожданную популярность, начинаются номинации на различные музыкальные премии и награды. Именно в этот период, ан группу обращает свое внимание СМИ. Параллельно от этого, христианская музыкальная индустрия замечает растущий потенциал своей приходской команды, таким образом Skillet берет множество христианской музыкальных наград (конечно в основной музыкальной сфере они мало что значат, но для фанатиков церкви – это значит очень многое).

В этот же время музыканты понимают, что основной уклон в своих песнях, нужно ставить на молодежь, в противном случае намеченной цели будет невозможно добиться. Также была одна отличительная черта, многие знакомые и поклонники говорили, что Skillet звучат на концертах гораздо лучше, чем на записях. Это подтолкнуло Джона, на запись концертного альбома.

Сегодня Skillet успешно прогрессирует (развивается) и дает много концертов. Они смогли занять свою нишу на мировой музыкальной арене.

Биография Мегадес

Летом 1983 года через несколько месяцев после того, как ведущий гитарист Дэйв Мастейн был уволен из группы Metallica из-за проблем с алкоголем, наркотиками и конфликтов с другими музыкантами, он вместе с басистом Дэвидом Эллефсоном, гитаристом Грегом Хэндевидтом и барабанщиком Диджоном Каррутерсом создал группу Megadeth. Позже Мастейн сказал: «После увольнения из Metallica, всё что я помню — свою жажду крови. Их крови. Я хотел делать более быструю и тяжёлую музыку, чем они». Мастейн, движимый желанием мест, добавил музыке Megadeth мощи, увеличив скорость в уже имеющихся песнях, например, в «Mechanix», которую раннее Metallica исполняла в более медленном темпе. После почти шести месяцев безуспешных поисков вокалиста Мастейн решил самостоятельно заниматься ведущим вокалом, являясь также основным автором песен и музыки группы, а также ритм-гитаристом. Каррутерса вскоре заменил барабанщик Ли Рауш, а гитарист Грег Хэндевидт покинул группу в конце 1983 года и основал собственную, Kublai Khan.

      В начале 1984 года Megadeth записала демо из трёх песен («Last Rites/Loved to Death», «Skull Beneath the Skin» и «Mechanix») в составе: Мастейн, Эллефсон и Рауш. Также к Megadeth в качестве второго гитариста присоединился Керри Кинг (известный по Slayer), который выступал с группой на концертах, пока ему подыскивалась постоянная замена. После нескольких выступлений в 1984 году Ли Рауша заменил ударник Гар Самуэльсон Благодаря своим трём демонстрационным песням группе удалось подписать контракт с независимой нью-йоркской звукозаписывающей компанией Combat Records, а в декабре в группе наконец появился второй гитарист Крис Поланд, друг Гара. В начале 1985 года группа получила $8,000 от Combat Records для записи и выпуска своего дебютного альбома[10]. Однако после того, как они потратили половину от этой суммы на наркотики и алкоголь, музыканты были вынуждены уволить своего продюсера и самостоятельно заниматься выпуском альбома. Несмотря на это альбом Killing Is My Business… And Business Is Good!, выпущенный мае 1985 года, был хорошо принят и являлся смесью трэш-метала, спид-метала и панк-рока.

      На альбоме был представлен первый из многочисленных каверов, исполненных Megadeth — версия классической песни Нэнси Синатры «These Boots Are Made For Walking» в стиле спид-метал и со словами, несколько изменёнными Мастейном. Позже вокруг этой композиции разгорелись споры, когда автор оригинала, Ли Хезлвуд, назвал сделанные Мастейном изменения «отвратительными и оскорбительными» и потребовал, чтобы композицию убрали с альбома. Под угрозой судебного преследования с 1995 года альбом издавался без этой песни, однако в 2002 году альбом был переиздан с данным кавером, но все изменённые слова были заменены на звук «бип». Летом 1985 года группа впервые отправилась в концертный тур по Соединённым Штатам и Канаде в поддержу Killing Is My Business… вместе с группой Exciter. Во время тура новый гитарист Крис Поланд неожиданно покинул Megadeth и был в срочном порядке заменён до конца тура Майком Альбертом. Поланд вернулся в группу в октябре 1985, незадолго до начала работы над вторым альбомом.

      Второй альбом Megadeth, законченный в марте 1986, снова получил от Combat Records весьма скромный бюджет. К тому же, группа была неудовлетворена результатом микширования записи. В итоге, из-за недовольства постоянными финансовыми проблемами маленького независимого лейбла, Megadeth подписали контракт с крупной компанией Capitol Records, которая купила права на новый альбом. Лейбл нанял продюсера Пола Лени для повторного микширования альбома. И в ноябре 1986, почти год спустя после начала записи, Capitol Records выпустили Peace Sells… But Who's Buying? Это был несомненный коммерческий успех для Megadeth: в одной только Америке было продано более миллиона копий. Журнал All Music Guide назвал Peace Sells… «одним из самых влиятельных трэш-металлических альбомов десятилетия». На заглавный трэк «Peace Sells» сняли клип, который регулярно транслировался на MTV в передаче «Headbangers Ball». Песня заняла 11 место в хит-параде «40 Greatest Metal Songs» на VH1.

      А ещё мелодия этой песни в течение многих лет использовалась как музыкальная заставка перед новостями на MTV. На альбоме Peace Sells… But Who’s Buying? проявил свои способности и художник Эд Репка (известный за работу со многими метал-группами, в том числе Death и Toxic Holocaust). Он не только переделал старый логотип-талисман группы (Vic Rattlehead), но и оформил несколько следующих альбомов. В феврале 1987 Megadeth выступают в разогреве у Элиса Купера во время тура «Constrictor», который следовал за кратким туром в поддержку Mercyful Fate в США. Купер вовремя заметил, что Megadeth пристрастились к тяжёлым наркотикам и алкоголю, и по-дружески помог им контролировать своих «демонов». С тех пор они сблизились, и Мастейн даже считает Купера своим крестным отцом. Позже Megadeth делают кавер на песню «No More Mr. Nice Guy» для саундтрека к фильму «Shocker». В марте этого же года в Великобритании группа начинает в качестве хедлайнеров своё первое мировое турне в компании таких групп, как Overkill и Necros.

      После заключительного тура на Гаваях, в июле 1987, из-за проблем с наркотиками Гар Самуэльсон и Крис Поланд были уволены из группы. Мастейн утверждал, что Самуэльсона невозможно контролировать, когда он пьян. Для его замены на всякий случай даже пригласили барабанщика Чака Белера, так как были опасения, что во время последних туров Самуэльсон будет просто не в состоянии выйти на сцену. Мастейн говорил, что Поланд продавал оборудование группы, чтобы удовлетворять свои всё увеличивающиеся потребности в наркотиках. Об этом была сочинена песня «Liar». Сначала Поланд был заменён Джеем Рейнолдсом из Malice, но его группа как раз работала над записью своего альбома. Тогда Рейнолдса заменили на его преподавателя гитары Джеффа Янга, который на шесть недель присоединился к записи третьего альбома Megadeth вместе с . С крупным бюджетом записывающего лейбла и продюсером Полом Лэни за пультом, Megadeth провели пять месяцев за записью своего третьего альбома So Far, So Good… So What! В начале процесса возникли трудности, частично связанные с непрекращающейся борьбой Мастэйна с наркотической зависимостью.

      Позже он говорил: «Результат был ужасен, в основном из-за наркотиков и приоритетов, которые у нас были или которых у нас вовремя не оказалось». Также происходили стычки Мастэйна с Лэни, начавшиеся с того, что последний настаивал на записи барабанов отдельно от тарелок (неслыханное для рок-ударников). В процессе микширования Мастэйн и Лэни поссорились, и Лэни был сменён продюсером Майклом Вагенером, который перемикшировал альбом. В январе 1988 года Megadeth выпустили So Far, So Good… So What!, который, пока не стал платиновым в США, подвергался атакам критиков, утверждавших, что «альбому не хватает концептуальной и единой изюминки» и что он «нацелен на угрожающее звучание, но большей частью походит на натянутый и в какой-то степени незрелый». So Far, So Good… So What! содержал сингл «In My Darkest Hour» (музыка, написанная Дэйвом Мастэйном в качестве трибьюта погибшему басисту группы Metallica Клиффу Бертону. Песня приветствуется фанатами и исполняется с тех пор почти в каждом концерте.

      So Far, So Good… So What! также включал кавер на песню Sex Pistols «Anarchy In The U.K.» с изменёнными Мастэйном словами (позже он признался, что плохо расслышал их). В июне 1988 Megadeth появляются в документальном фильме Пенелопы Сферис The Decline of Western Civilization II: The Metal Years, который в хронологическом порядке описывал лос-анджелесскую метал-сцену поздних 80-х, основное внимание сосредотачивая на глэм-метале. На «In My Darkest Hour» Пенелопой Сферис был снят клип (к её работам также принадлежат клипы «Wake Up Dead» и «Anarchy In The UK»), который показывается в конце фильма. В 1991 году в Rusted Pieces Мастэйн вспоминал о фильме как о разочаровании, которое сравняло Megadeth с «стадом дерьмовых групп». Megadeth начали мировой тур в поддержку So Far, So Good… So What!, выступая на разогреве у Dio в Европе в феврале 1988 года, а позже присоединились в туру Iron Maiden в поддержку их Seventh Son of a Seventh Son в США. В свете нарастающих проблем с ударником Чаком Белером, Мастэйн попросил барабанщика Ника Мензу работать барабанным техником.
      Как и предыдущий техник Гэр Сэмюэлсон, Менза должен был быть готов сесть за установку в случае, если Белер не сможет продолжать тур. В августе 1988 Megadeth выступили на фестивале Monsters Of Rock в замке Доннингтон в Британии, наряду с Kiss, Iron Maiden, Helloween, Guns N' Roses и Девидом Ли Рот перед аудиторией более 300,000 человек. Вскоре группа присоединилась к европейскому туру «Monsters Of Rock», но выпала после первого же концерта. Через некоторое время Дэйв Мастэйн уволил Чака Белера и Джеффа Янга и вычеркнул их из запланированного Австралийского тура. Позже он вспоминал: «В дороге маленькие перепалки вырастают в полномасштабные войны, я думаю, многие из нас были непоследовательны из-за парня, которого мы ждали после концерта». Будучи неспособным найти вовремя подходящего соло-гитариста, Мастэйн записал кавер на «No More Mr. Mice Guy» Элиса Купера в трио (все еще не найдя барабанщика, Мастейн попросил Мензу записать партии для этой песни). Песня появилась в саундтреке к фильму ужасов «Электрошок» Уесли Крэйвена.

      Когда группа прослушивала новых кандидатов на место соло-гитариста летом 1989 года, Мастэйн был арестован за вождение в состоянии наркотического опьянения и хранение наркотиков, когда он врезался в припаркованное транспортное средство, занятое полицейским, находящимся не при исполнении служебных обязанностей. Суд постановил начать в скором времени принудительную реабилитацию, и Дэйв впервые за десять лет рассудил на трезвую голову. После этого Мастейн дал объявление о наборе в группу нового гитариста. Мастейн хотел взять в группу настоящего гитариста-виртуоза и профессионала, с которым можно было бы легко работать и в плане исполнения, и в плане сочинения песен. Из предыдущих гитаристов Дейва вполне устраивали стиль работы Криса Поланда и техника Джеффа Янга, но ни один из них не устраивал его как личность. Поэтому приглашения были разосланы Даймбэгу Дарреллу из Pantera, Джеффу Уотерсу из Annihilator и нескольким другим. Джефф Уотерс отказал сразу, дела у его группы Annihilator шли и так неплохо, а Даймбэг Даррелл пришёл на прослушивание, но не захотел присоединяться, если группа не примет так же его брата, ударника Винни Эбботта.

      Так как у Megadeth уже был нанят ударник Ник Менца, Дарреллу пришлось отказать. Также среди прослушиваемых были Ли Альтус из Heathen и Эрик Мейер из Dark Angel. В 1987 году на прослушивание пришёл шестнадцатилетний Джефф Лумис (из группы Sanctuary, позже присоединился к Nevermore). После Мастейн похвалил его за хороший навык игры, но отказал, так как Лумис был слишком молод. Позже он попал на концерт группы Cacophony, в которой играли Марти Фридмен и Джейсон Беккер, и рассказал Фридмену (который в тот момент выпустил свой первый сольный альбом Dragon’s Kiss) об этом случае. Фридмен пришёл на прослушивание. В феврале 1990 он официально присоединился к Megadeth. В обновлённом составе группа с ко-продюсером Майком Клинком отправилась в Rumbo Studios в марте 1990, чтобы начать работу над будущим альбомом Rust in Peace. Впервые за свою карьеру, группа работала в студии на трезвую голову, тем самым избежав многих проблем, с которыми столкнулись во время записи предыдущих альбомов.
      Клинк также был первым продюсером, удачно спродюсировавшим альбом Megadeth от начала до конца, не будучи уволенным. Альбом Rust in Peace был выпущен 24 сентября 1990 года. Глубокое мелодичное содержание и впечатляющее техническое исполнение альбома принесли Megadeth номинацию на Грэмми в категории «Лучший рок альбом», но награду получила Metallica за сингл Stone Cold Crazy. Альбом был продан в США в количестве 1 миллиона 810 тысяч копий, за что получил платиновый статус, попал на 23 позицию американского чарта Billboard 200 и на 8 позицию британских чартов. После выхода альбома Megadeth отправились в мировое турне, во время которого они посетили Южную Америку и Северную Америку, Европу и Азию и приняли участие на двух крупнейших рок-фестивалях — Monsters of Rock в Рио-де-Жанейро и Clash of the Titans в Лондоне, где играли с такими монстрами рока, как Judas Priest, Slayer, Sepultura, Guns'n'Roses, Faith No More и Suicidal Tendencies. 14 июля 1992 года вышел Countdown to Extinction, который стал самым коммерчески успешным альбомом в истории Megadeth.

      Группа изменила стиль звучания, уйдя в сторону традиционного хэви-метала (подобный шаг предприняла Metallica с их альбомом Metallica в 1991 году — этот их альбом также был куда более коммерческим, чем предыдущие)[20]. Синглы «Symphony of Destruction», «Sweating Bullets», «Skin o' My Teeth» и «Foreclosure of a Dream» стали хитами и самыми узнаваемыми песнями группы. Альбом получился настолько успешным, что дебютировал на 2 месте американских чартов Billboard и на 5 месте английских чартов. Альбом номинировался на Грэмми в 1993 году в номинации «Лучшее метал исполнение» («Best Metal Performance»), получил двойную платину по итогам продаж в США, тройную платину в Канаде и золото в Австралии и Аргентине, являясь, таким образом, самым продаваемым альбомом группы. Название альбому придумал Ник Менца, барабанщик группы. В ноябре 1992 года Megadeth выпустили свой второй видео альбом Exposure of a Dream, а в декабре организовали мировое турне в поддержку Countdown to Extinction с группами Pantera и Suicidal Tendencies, за которым последовало турне по Северной Америке со Stone Temple Pilots в январе 1993 года.

      Через месяц, однако, концерты пришлось отменить из-за проблем с наркотиками у Дэйва Мастейна. После шестинедельной реабилитации Мастейн тут же вернулся в Megadeth, и группа записала песню «Angry Again» для саундтрека к фильму Последний киногерой. В июне этого же года группа приняла участие в фестивале Milton Keynes Bowl вместе с Metallica. Это был первый раз за десять лет, когда Дэйв Мастейн играл на одной сцене со своими бывшими «одногруппниками». Сам Мастейн прокомментировал это так: «Десять лет ребячества между Metallica и Megadeth кончились!», — положив этим конец вражде двух групп. В июле Megadeth также пригласили для участия в туре «Get A Grip US» легендарной рок-группы Aerosmith, но были сняты с программы уже через семь дней из-за комментариев Мастейна по поводу «преклонного возраста» Aerosmith. В октябре-ноябре 1993 года Megadeth записали песню «99 Ways to Die», которая в 1995 году номинировалась на «Грэмми». В 1994 году группа приступила к записи нового альбома, который решили назвать Youthanasia.

      Альбом записывался в штате Аризона, городе Феникс, в студии «Fat Planet in Hangar 18». Из-за трудностей с организациями владельцев недвижимости Макс Норман, продюсер Megadeth, арендовал склад, в котором и была построена студия. В отличие от предыдущих альбомов, на Youthanasia музыканты писались не по очереди, а все вместе. Процесс записи альбома был заснят на видео, и запись вошла в видео-альбом Evolver: The Making of Youthanasia. Альбом записывался на протяжении 8 месяцев. Youthanasia вышла 1 ноября 1994 года, дебютировав на 4 позиции американских и швейцарских чартов, на 6 позиции британских чартов и на 9 позиции австралийских. Альбом был сертифицирован на золото (это более 500,000 копий) в Канаде уже через полчаса после начала продаж, а позднее — и на платину, в том числе и в США. Альбом сразу отметился хитами «Train of Consequences» и «À Tout Le Monde», по которым были выпущены видеоклипы. Стилистически альбом продолжил линию Countdown to Extinction, сохранив несколько коммерческий звук, и в то же время стал более мелодичным и радио-ориентированным, предназначенным для массового слушателя.
      В ноябре 1994 года Megadeth отправились в турне в поддержку альбома, длившееся 11 месяцев, а в январе 1995 года записали песню «Diadems» для саундтрека к фильму Байки из склепа: Рыцарь-демон. Также группа записала номинировавшийся на «Грэмми» кавер песни «Paranoid» легендарной группы Black Sabbath. Позже этот трек вошел в трибьют-альбом Nativity in Black. В марте 1995 года была выпущена специальная европейская версия Youthanasia, включающая бонусный диск Hidden Treasures. Бонус-диск состоял из песен Megadeth, когда-либо вошедших в сборники, трибьюты и саундтреки к фильмам. Также сюда вошел новый трек: кавер-версия песни Sex Pistols «Problems». Благодаря просьбам фанатов Hidden Treasures вышел в качестве мини-альбома в США и Японии в июле 1995 года. После масштабного мирового турне в поддержку Youthanasia Megadeth уходят в отпуск в конце 1995 года. Мастейн начинает работу над своим сайд-проектом MD.45 вместе с вокалистом группы Fear Ли Вингом.

      Барабанщик Джимми Деграссо (который месяцем раньше играл в группе Элиса Купера в рамках южноамериканского тура «Monsters of Rock») также вошел в состав сайд-проекта. Марти Фридман построил звукозаписывающую студию в своем новом доме в Фениксе, где начал работу над сольным альбомом True Obsessions. В сентябре 1996 года в Лондоне участники Megadeth начинают писать песни для нового альбома, предварительно названного Needles and Pins. Творческий процесс шел под контролем нового продюсера Гилеса Мартина, который способствовал изменению музыки и текстов песен. Многие тексты и названия песен были изменены по просьбе нового продюсера. После проблем с оригинальной обложкой к альбому картинка была заменена на символ верований Вуду, а название сменилось на Cryptic Writings. 17 июня 1997 года Capitol Records выпускают Cryptic Writings. Альбом дебютировал на десятой строчке чарта Billboard 200 и стал шестым по счету альбомом Megadeth, добившимся золотого статуса в США. Сингл «Trust» с данного альбома занял пятое место в Hot Mainstream Rock Tracks, что до сих пор является лучшим достижением группы, а в 1998 году сингл даже был номинирован на премию «Грэмми» в номинации «Лучшее метал исполнение».
      Хотя альбом получил довольно смешанные оценки критиков, все синглы с альбома («Trust», «Almost Honest», «Use the Man» и «A Secret Place») вошли в первую двадцатку чарта Mainstream Rock Tracks. На песни «Trust», «Almost Honest» и «A Secret Place» были сняты видеоклипы. Музыка группы на альбоме тяготеет к традиционному хэви-металу, хотя некоторые песни, такие, как «The Disintegrators», «She-Wolf», «Vortex» и «FFF», напоминают их ранний трэш 80-х годов. Дэйв Мастейн в своем интервью журналу Guitar World рассказывает: «Мы разделили его (альбом) на три части. Часть альбома по-настоящему быстрая и агрессивная, часть выполнена в старом стиле Countdown to Extinction и Youthanasia, а часть — мелодичная и креативная» (таковы, например, песни «I’ll Get Even» и «A Secret Place»). В июне 1997 года группа отправилась в мировое турне с группой The Misfits, за которым последовал тур по Америке с группами Life of Agony и Coal Chamber, а в июле присоединилась к Ozzfest 98, во время которого Нику Мензе пришлось покинуть тур из-за проблем с коленом (врачи обнаружили опухоль).
      На замену ему подыскали барабанщика Джимми Деграссо, который так и остался в группе на постоянной основе. В январе 1999 года, уже с Джимми Деграссо в качестве барабанщика группы, Megadeth приступили к записи нового альбома. Дэйв Мастейн дал продюсеру Дэну Хаффу еще больше контроля над процессом записи альбома, что было результатом большого успеха предыдущего альбома Cryptic Writings на радио. В итоге, это привело к обратным результатам. Выпущенный 31 августа 1999 года, Risk был полностью провальным и в коммерческом, и в критическом плане, и вызвал отрицательную реакцию у многих фанатов группы[39]. На этом альбоме Megadeth еще больше экспериментируют со своей музыкой: многие песни имеют черты хард-рока, а в некоторых даже используются сэмплы, присущие поп-музыке и диско[40]. Главный сингл альбома, «Crush Em», был использован в саундтреке к фильму Универсальный солдат 2: Возвращение, а также в качестве вступления на Чемпионате мира по рестлингу для рестлера Билла Голдберга.

      Позднее, «Crush Em» использовалась как официальная песня НХЛ. В июле 1999 года группа записала кавер на песню Black Sabbath «Never Say Die», который позднее вошел в трибьют-альбом Nativity in Black II. В сентябре участники группы отправились в мировой тур, где сыграли на одной сцене с Iron Maiden во время европейских концертов. Через три месяца соло-гитарист Megadeth Марти Фридмен объявил о своем уходе из группы, мотивируя это желанием развиваться дальше в музыкальном плане, и группа была вынуждена нанять нового гитариста. Им стал Эл Питрелли, бывший участник Savatage, Alice Cooper и Trans-Siberian Orchestra. В обновленном составе группа отыграла в турне «Maximum Rock» с Mötley Crüe и Anthrax, после чего отправилась в студию с твердым намерением вернуться к своим металлическим корням. В ноябре 2000 года группа сменила звукозаписывающий лейбл. Их новым лейблом стала компания Sanctuary Records. На этом перемены не закончились: Дэйв Мастейн, после провала предыдущего альбома, решил уволить продюсера Бада Прейджера и спродюсировать новый альбом сам.

      Альбом The World Needs a Hero, вышедший 15 мая 2001 года, получил смешанные отзывы критиков. С одной стороны, они одобрили музыкальный стиль, напоминающий ранние работы Megadeth, и возвращение к трэшевым корням, с другой — отметили недостаток оригинальности. Тем не менее, альбом отметился рядом интересных композиций, например «Return to Hangar», являющейся концептуальным продолжением песни «Hangar 18» с альбома Rust in Peace, и «When», очень напоминающей по строению песню «Am I Evil?» группы Diamond Head (на эту песню также есть кавер в исполнении Metallica). Сам Мастейн отозвался о группе на момент выхода альбома так: «она будто корабль, потерявшийся в море и ищущий свой курс». Несмотря на скромные по меркам Megadeth продажи, сингл Moto Psycho достиг 22 позиции в американских чартах. Лето 2001 года участники провели в гастролях по Европе с AC/DC в качестве хедлайнеров и по Америке с Iced Earth, а в сентябре выступали с ню-метал группой Endo, но недолго — тур прервался из-за террористических актов 11 сентября.

      Они же послужили причиной отложенной записи DVD в Аргентине; тем не менее, группа все же записала DVD Rude Awakening, но уже в сентябре и в Аризоне, США. А в феврале 2002 года Билл Кеннеди перемикшировал дебютный альбом группы, Killing Is My Business… and Business Is Good!.. Помимо ремастерированного звука, в переиздание также вошли несколько бонусных треков. В январе 2002 года у Дэйва Мастейна был обнаружен камень в почках, и он отправился на лечение в Техас. Немного позже к этому диагнозу добавилась радиальная нейропатия, вызванная травмой руки, такой, что Дэйв больше не мог пользоваться своей кистью. 3 апреля Мастейн объявил о роспуске группы. Пройдя четырехмесячную физиотерапию, Мастейн снова начал играть на гитаре. После года реабилитации Дэйв Мастейн вернулся в студию, чтобы записать предполагаемый сольный альбом. Для этого он пригласил сессионных музыкантов Винни Колайута и Джимми Ли Слоаса в качестве барабанщика и басиста соответственно. Однако, согласно контракту с Европейским лейблом EMI, он должен был записать этот альбом под именем Megadeth.

      Мастейн решил восстановить группу в ее лучшем, «классическом» составе: Дэйв, Марти Фридмен, Дэвид Эллефсон и Ник Менца. Марти и Дэвид отказались по разным причинам, а Ник все-таки согласился на участие. Тем не менее, через две недели Мастейн предложил Менце покинуть группу: тому, как считал Мастейн, уже явно не хватало мастерства[46]. Тогда Дэйв пригласил тех же Винни Колайуту и Джимми ли Слоаса для записи, дополнительно попросив давнего участника Megadeth Криса Поланда записать соло для альбома. Это было сюрпризом для всех фанатов группы. В сентябре 2004 года альбом The System Has Failed ознаменовал возвращение группы, хотя он же был запланирован и последним в творчестве Megadeth. Альбом дебютировал на 18 позиции американских чартов, а сингл «Die Dead Enough» — на 21 и получил положительные отзывы критиков. В музыкальном плане альбом склоняется к жанру трэш-метал, что поприветствовалось давними фанатами группы. Альбом также интересен своей обложкой, на которой изображены маскот группы Вик Раттлхэд, Джордж Буш, Хиллари Клинтон, Билл Клинтон, Дик Чейни, Кондолиза Райс и несколько других известных политиков.
      Подробнее об описании обложки см. статью The System Has Failed. В июне 2005 года Capitol Records выпустили Greatest Hits: Back to the Start, сборник лучших хитов В мае 2006 года Megadeth анонсировали свой одиннадцатый студийный альбом, United Abominations. Альбом вышел через год, 15 мая 2007 года, и сразу попал в американские чарты, достигнув восьмой строчки в чартах США и пятой в чартах Канады. Композиция «À Tout le Monde (Set Me Free)», вышедшая в качестве сингла, является римейком известной песни «À Tout le Monde»; на роль бэк-вокалистки была приглашена Кристина Скаббиа из группы Lacuna Coil. Также альбом отметился синглами Gears of War (по одноименной игре) и Never Walk Alone… A Call to Arms. Megadeth традиционно признается одной из самых выдающихся метал групп. Альбомы Megadeth были проданы тиражом свыше 20 миллионов копий по всему миру. Восемь альбомов группы в разное время входили в американский хит-парад 40 лучших альбомов; 18 синглов входили в американский хит-парад 40 лучших синглов.

      Megadeth семь раз номинировались на «Грэмми» и являются одной из самых успешных хеви-метал групп всех времён. Вместе с группами Metallica, Anthrax и Slayer Megadeth входит в так называемую «большую четвёрку» трэш-метала, уступая по продажам и коммерческому успеху лишь Metallica. Сайт digitaldreamdoors.com поставил Megadeth на 7 место в списки величайших метал групп и на 2 место в списке трэш-метал групп. Альбом Peace Sells… But Who's Buying? считается важным событием в истории трэш-метала, All Music Guide называет его «одним из самых важных метал-альбомов десятилетия и одним из действительно определяющих альбомов для трэш-метала», а также «одним из лучших альбомов метала всех времен»[51]. В мае 2006 года канал VH1 поставил композицию «Peace Sells» на 11-ю позицию в хит-параде 40 величайших песен метала[52]. В 2004 году журнал Guitar World отдал Дэйву Мастейну и Марти Фридмену 19-ое место в списке 100 величайших гитаристов хеви-метала всех времен.

      В качестве одного из первопроходцев трэш-метала группа Megadeth повлияла на развитие движения экстремального метала в конце 1980-х и в начале 1990-х годов. Многие известные металические группы, включая Pantera, Arch Enemy, Lamb of God, In Flames, Machine Head, Trivium и Avenged Sevenfold, называют Megadeth в числе вдохновителей своей музыки. Упоминания Megadeth присутствуют во многих фильмах и телевизионных шоу, включая «Симпсоны», «Без ума от тебя», «Шоу Дрю Кэри», «Секретные материалы» и «Дак Доджерс» (в одном из эпизодов этого мультсериала, In Space, Nobody Can Hear You Rock 2005 года, группа присутствовала в виде мультипликационных героев.) Megadeth упоминается в кинокомедии 1993 года «Мир Уэйна 2», где Хони Хорни (Ким Бейсингер) спрашивает Гарта (Дана Карви) «Не хочешь послушать музыку?», на что Гарт отвечает «А у тебя есть Megadeth?». Группа также упоминается в фильме 1991 года «Новое приключение Билла и Теда», где во время пребывания главных героев в Аду Билл (Алекс Винтер) говорит: «Тед, знаешь, если я умру, ты можешь забрать себе мою коллекцию Megadeth».

Биография Offspring

Американские панки The Offspring официально собрались в 1986 г., но фактически коллектив существовал с 1984 г. – именно в том году познакомились гитарист и вокалист Брайан Холланд по кличке «Декстер» и бас-гитарист Грег Кризел. По легенде обоих не пустили на концерт группы Social Distortion, и они решили выразить свой протест, сколотив собственную панк-команду Manic Subsidal. Холланд тогда играл на барабанах, но решил переключиться на гитару. Состав доукомплектовали вокалист Дуг Томпсон и его друг барабанщик Джим Бентон, а также гитарист Кевин «Нудлз» Вассерман, который работал уборщиком в школе – идея состояла в том, что он был старше остальных и мог без проблем покупать на всех алкоголь. Вскоре Томпсон и Бентон ушли, петь стал Холланд, а за барабаны сел Джеймс Лилья – уже в таком виде в 1986 г. команда официально взяла себе имя The Offspring. Спустя некоторое время был выпущен первый сингл группы «I’ll Be Waiting/Blackball» - первая песня под другим названием («Fire and Ice») вошла в один панк-сборник, вышедший в том же году. Тогда же была записана первая демо-пленка, которая получила неплохие отзывы в журнале Maximum RocknRoll. В 1987 г. Лилья решил стать врачом, и на его место сел Рон Уэлти, которому на тот момент было всего 16 лет.

Спустя год The Offspring записали второе демо, которое принесло контракт с небольшим лейблом Nemesis Records. Под руководством продюсера Тома Уилсона, работавшего с The Vandals, Dead Kennedys и Social Distortion, в марте 1989 г. группа подготовила первый альбом. Тираж был небольшим, но музыканты даже отправились в тур на целых полтора месяца. Тем временем Уилсон хотел протолкнуть группу на лейбл Epitaph Records, которым руководил Бретт Гуревитц, гитарист Bad Religion. К первому творению The Offspring Гуревитц отнесся прохладно, но записанный в 1991 г. с Уилсоном мини-альбом Baghdad был более убедительным, и контракт был заключен. Альбом Ignition лег на прилавки в октябре 1992 г. и превзошел ожидания не только лейбла, но и самой группы – в течение года они гастролировали с группами типа Pennywise и No Doubt. В итоге продажи составили больше 15 000 дисков.

По окончанию тура группа вернулась в студию для работы над третьим альбомом Smash, но уже тогда отношения между музыкантами и Уилсоном стали усложняться. Тем не менее, новый диск группы The Offspring появился в магазинах в апреле. Успех синглов «Come Out and Play», «Gotta Get Away» и «Self Esteem» сказался на продажах самым неожиданным образом – Smash стал самым продаваемым в истории музыкальной индустрии альбомом, выпущенным на независимом лейбле. В итоге продажи по всему миру составили 12 млн. копий, а сам альбом не выходил из хит-парада Billboard 200 в течение почти 2-х лет (высшая позиция – 4-я) и получил на родине 6-кратную «платину» (за 6 млн. проданных дисков). Критики наперебой расхваливали альбом. Тогда же музыкантов посетила идея создать свой собственный лейбл Nitro Records, первым релизом которого стал переизданный дебют The Offspring – доходы от Smash позволили выкупить у Уилсона права на материал. Но только лишь этим диском каталог Nitro Records не ограничился, и в разное время с ним сотрудничали The Damned, AFI, TSOL, The Vandals, Guttermouth и другие панк-группы.



В 1996 г. The Offspring начали работу над следующим альбомом, который вышел на лейбле Columbia Records в феврале 1997 г. Итоговые продажи составили «всего» 5,5 млн. копий («платиновый» статус в США). В музыкальном плане группа отошла от политизированного панка, свойственного всем группам Epitaph Records, в сторону традиционного рока. По словам Холланда, несмотря на неплохие отзывы, многие поклонники ждали от The Offspring альбом типа «Smash №2».

Следующим альбомом The Offspring стал Americana, сделавший группу еще более популярной, в основном благодаря синглами «Pretty Fly (for a White Guy)», «Why Don’t You Get a Job» и «The Kids Aren’t Alright». Песни стали настоящими хитами, видеоклипы неустанно ротировались на MTV, а цифры продаж самого диска по всему миру практически приблизились к показателям Smash (5-кратная «платина» в США). Через год, в рамках мирового турне, группа выступила на фестивале Woodstock’99, а также появляется в фильме «Рука-Убийца» (персонажа, которого сыграл Холланд, даже убивают). Выпущенный в ноябре 2000 г. альбом Conspiracy of One коммерческого успеха повторить не смог, хотя диск и получил «платиновый» статус в США (всего было продано чуть больше 2 млн. копий). Синглами стали «Million Miles Away», «Original Prankster» и «Want You Bad» - последняя прозвучала в фильмах «Мартовские Коты» и «Американский Пирог 2». Интересно, что сами The Offspring хотели выложить альбом для бесплатного скачивания на своем веб-сайте, поскольку считали, что это нисколько не повредило бы продажам, но руководство лейбла Columbia было другого мнения и потому пригрозило музыкантам санкциями – для скачивания был доступен только сингл «Original Prankster». Также с веб-сайта коллектива можно было купить футболку с логотипом известной файлообменной сети Napster, которым приходили отчисления с доходов. В 2001 г. The Offspring записывают песню «Defy You» для фильма «Страна Чудаков» - она также вышла в формате сингла в декабре 2001 г.

В 2003 г. барабанщик Рон Уэлти решил покинуть The Offspring, чтобы сосредоточить усилия на своей собственной группе Steady Ground. Для записи нового альбома был приглашен известный сессионный барабанщик Джош Фриз, а официальным членом коллектива стал Адам «Атом» Уиллард. 1 апреля 2003 г. было официально объявлено, что новый альбом был озаглавлен Chinese Democrazy (You Snooze, You Lose), как и альбом Guns N’Roses, который уже несколько лет не мог официально выйти. Вокалист «ганзов» Эксл Роуз пригрозил The Offspring иском, пока не понял, что это была всего лишь первоапрельская шутка. На самом деле альбом был назван Splinter, он вышел в декабре 2003 г. и получил умеренные отзывы, продажи в итоге не дотянули до 2 млн. копий.



Два года спустя выходит сборник лучший вещей, куда вошли песни, написанные с 1994 г. и две ранее неизданные – «Can’t Repeat» и кавер на песню группы The Police «Next To You». Летом The Offspring стали участниками Vans Warped Tour, а также поехали с концертами в Европу и Японию, после чего решили взять продолжительный перерыв, чтобы отдохнуть. Уиллард ушел в Angels & Airwaves. В ноябре 2006 г. появилось сообщение, что группа возобновляет деятельность и готовит новый альбом – музыкантам помогали Джош Фриз и продюсер Боб Рок. Запись была окончена летом 2007 г., тогда же новым барабанщиком был официально объявлен Пит Парада из группы Saves The Day – он прошел боевое крещение на японском фестивале Summer Sonic. Сам диск официально вышел в июне 2008 г. под названием Rise And Fall, Rage and Grace, который был умеренно популярным – продажи были почти как у Conspiracy of One. Синглами стали песни «Hammerhead», представленная публике еще на Summer Sonic и выложенную для скачивания на официальном сайте группы, и «You’re Gonna Go Far Kid». Интересно, что выход нового альбома The Offspring совпал день в день с переизданиями Ignition и Smash от лейбла Epitaph. В тур группа поехала в мае 2008 г. с бас-гитаристом Скоттом Шифлеттом – у Кризела ожидалось пополнение в семье, но он вернулся в строй уже в середине июня.